欢迎光临
我们一直在努力

李清照:点绛唇·蹴罢秋千 李清照点绛唇

1、李清照:点绛唇·蹴罢秋千

《点绛唇·蹴罢秋千》

作者:李清照

原文:

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。

露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见客入来,袜刬金钗溜。

和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

注释:

1、蹴(cù):踩,踏。这里指荡(秋千)。

2、慵整:懒洋洋的收拾。

3、见有人来:一作“见客入来”。

4、袜刬(chǎn):即刬袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。

5、花瘦:形容花枝上的花瓣已经凋零。

6、溜:溜走,滑落。

7、和:含。

8、走:跑,快走。

翻译:

春日,清晨,花园内。绿杨掩映着秋千架,架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千,两手有气无力,懒懒地下垂。在她身旁,瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠;在她身上,涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬,显得格外的娇美。蓦然间,进来一位客人。她猝不及防,抽身便走,连金钗也滑落下来。

客人是谁?词中未作正面描写,但从词人的反应中可以知道,他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口,又强按心头的激动,回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态,她嗅着青梅,边嗅边看,娇羞怯怯,昵人无邪。

赏析:

(一)

此词,属存疑之作,若确为易安作品,当为清照早年作品,写尽少女纯情的神态。

上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐,而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。

此刻全部动作虽已停止,但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景,罗衣轻飏,像燕子一样地空中飞来飞去,妙静中见动。“起来慵整纤纤手”,“慵整”二字用得非常恰切,从秋千上下来后,两手有些麻,却又懒得稍微活动一下,写出少女的娇憨。“纤纤手”语出《古十九首》:“娥娥红粉妆,纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美,同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”,她身穿“轻衣”,也就是罗裳初试,由干荡秋千时用力,出了一身薄汗,额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨,地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动,以花喻人,生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。

下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千,正累得不愿动弹,突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”,她感到惊诧,来不及整理衣装,急忙回避。

“袜刬”,指来不及穿鞋子,仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”,是说头发松散,金钗下滑坠地,写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁,但从词人的反应中可以印证,他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字,把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者,含羞也:“走”者,疾走也。然而更妙的是“倚门回首,却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己,以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理,几个动作层次分明,曲折多变,把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动,栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句:“见客入来和笑走,手搓梅子映中门。”但相比之下,“和笑走”见轻薄,“和羞走”现深挚:“手搓梅子”只能表现不安,“却把青梅嗅”则可描画矫饰:“映中门”似旁若无人,而“倚门”则有所期待,加以“回首”一笔,少女窥人之态婉然眼前。

这首词写少女情况心态,虽有所本依,但却能青出于蓝而胜于蓝,获“曲尽情悰”之誉。

(二)

靖康之乱前,词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词,主要是抒写对爱情的强烈追求,对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》(“蹴罢秋千”)很可能就是这一时期中的早期作品。

这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦,薄汗轻衣透”,给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着,词人转过笔锋,使静谧的词境风吹浪起,写少女忽然发现有人来了,她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿,光着袜子,害羞地朝屋里就跑,头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动,也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动,逼真地摹写出来了。但是,她害羞地跑到门边,却没有照常理立刻躲进屋里去,而是“倚门回首,却把青梅嗅”。

李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸,笑向檀郎唾”一样,成功地写出了少女的情态。同时,李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅,不是真的嗅,而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的:“石榴裙带,故将纤纤玉指,偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人,手捻玉梅低说”,都有类似之处。这和今天现实生活中,年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等,来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。()至于“回首”,那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女,回顾,笑指芭蕉林里住”的“回顾”,李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处,争回顾,孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样,虽然它们所表现的内容、表达的感情,并不完全相同,但它们都是以简单的回头看的动作,表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快,她要看看打搅她的来人是谁,她要看看把他弄得那么狼狈的是谁,是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢,表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情,就其内容来说,远远超过了这一生活侧面的描写。

在李清照之前,虽然绝大多数词都是写妇女,但是,能够描绘出妇女的形象,并写出妇女的内心世界,而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴,形象生动逼真,不但有心理描写,而且有一定的深意,的确是一首写封建社会的少女(词人的自我写照)的好作品。它和李清照的着名词作《一剪梅》(“红藕香残玉簟秋”)、《醉花阴》(“薄雾浓云愁永昼”)、《武陵春》(“风住尘香花已尽”)、《声声慢》(“寻寻觅觅”)等完全可以媲美。

2、《呼吸秋千》读后感

《呼吸秋千》读后感(一)

《呼吸秋千》是我读的赫塔米勒的第四部小说,也是她最新的一部作品。和之前三部长篇不同,本书中赫塔并没有继续描写罗马尼亚的故事,而是将笔触对准了一群德国人,一群命运悲惨却被历史所遗忘的人。

二战临近尾声时,在苏联红军的攻势下,罗马尼亚亲法西斯独裁者安东内斯库倒台。之后苏联方面向罗马尼亚索要生活在该国境内的德国人,将其作为战俘流放到苏联的劳动营,让其“为被德国破坏的苏联重建出力。”书中的主角里奥也就在这股大潮裹挟之下,踏上了自己崎岖的命运旅程。和先前读过的几部米勒的小说相比,这本《呼吸秋千》可说是“最像小说的小说”了。虽然仍然时不时有“诗意”流露,但整体行文和叙事都很流畅,文意也相对不那么晦涩。就连翻译的情况似乎也好起来了(当然也许其它几本的翻译也并没什么不好)。是因为时过境迁,作者觉得没有必要把自己要表达的东西隐藏得那么深了吗?这也只能说是个人揣测了。不过这到让本书的阅读相对轻松一些。

不过,米勒的风格依旧得以体现。虽然相比“罗马尼亚三部曲”,本作的的写作技法不那么突出,但这绝非作者的退步,而是一种娴熟之后的浑然天成。全书文笔洗练,架构平实,似乎无甚可谈,但对于剧情与内容却又令人感觉恰到好处,多了炫技,少了苍白。就在一种白描似的手法下,她为我们展开了一幅流放劳动营中悲惨景象以及身处其中的众生群像。随时可能被处决的惶然,极其恶劣的生活条件,枯燥繁重的劳动,如影随形的饥饿以及死亡阴影,渺然无期的未来……在那里的人们已经丧失了为人基本的尊严,终日在生与死的悬崖边苦苦挣扎。人性在面临绝境时变得毫无遮拦,又被强权肆意扭曲。于是我们透过里奥那双冷彻的眼看到了为虎作伥以求自保的工头,看到了因为偷食他人面包而被打到半死的同伴,看到了为自己生存竟然和妻子争食的丈夫,看到仅仅因为掌控发放面包权力而不可一世的厨子,以及许许多多被恶劣环境与缺衣少食折磨得奄奄一息之人……米勒所擅长的各种意象和隐喻,在本书中也并不少见:脑袋中的巢、胸口的泵、呼吸里的秋千,以及无处不在的“饥饿天使”……这些意象后面所隐藏的沉重与苦难,令人在阅读时感同身受。本书也曾被译作《呼吸钟摆》,我也觉得颇不错,因为更能体现这种沉重感。

我想,无论是否了解这段历史,真正用心读过此书想必不会不动容。尤其是依旧把苏联作为“二战同盟国”、“正义一方”、“社会主义老大哥”的读者,这段隐秘历史的震撼度恐怕是不言而喻的。我得说我并非一个毫无心理准备的读者。对历史的兴趣和探究,早就使我剥去了儿时对苏联的敬畏心情对其在二战时的一些做为也有了较为细致的了解。虽然还没读过《古拉格群岛》(不过已经趁网上打五折的时候购入一套了),但前些日子恰好看了一部反映苏联不为人知历史的纪录片《苏联故事》,所以对本书的时代背景,我是做好了充分体认的。但是书中所描写的种种情景依然深深触动了我,只因赫塔笔下的一切充满苦难与悲恸,令人难掩悲伤。客观地说,比起卡廷森林中被集体处决的波兰军队,或是奥斯维辛中的犹太人,这些德国战俘的处境也许不是最悲惨的,如果所谓的“幸运”是指还起码留着一条命的话。然而有时,死亡反而成了一种幸运,因为着意味着不必在忍受无边痛苦的折磨。那种惨烈,是如今生活优裕,终日饱食的我们所无法想象的。然而即使在苦难之中,我们仍能感到精神的超越。即使已经形销骨立,即使已经丧尽尊严,可人们仍然保有一份坚韧。米勒作品中出现最多的意象“手帕”在本作中也有露面,并代表了主角心中那苦苦坚持的自尊与信念,正是这一丝坚持让他最终活着回到了故乡。然而即使身体可以恢复,精神上的创伤却将伴随这些归来者一生,无法消散。

本书甫一出版就获得德国书奖,除了本身的优秀,恐怕也是因为本书道出了德国人内心的痛吧。也许有人认为德国作为二战的发起国,为自己的罪行付出代价也是理所当然。然而,是否这个代价就应该让所有德国人来付?让书中的里奥这样根本不知战争为何物的少年来偿还?我想,答案应该是否定的,即使这些人确实曾高呼“元首万岁”。也有人说,这终究只是一部小说而已,何必当真?的确,名为里奥的少年不过是赫塔虚构出来的人物,并不存在于现实。但是我也真切地知道,这一切都曾在历史上发生过!赫塔的作品,总因为其“涉及政治”而引发争议,然而真正的文学绝不是营造一个虚无缥缈的幻境,而是应该映照出现实的真相。尤其当人们因为所谓的“政治”而忽视淡忘了曾经的苦难记忆,甚至试图将其抹去的时候,文学家更有责任去记录这苦难,记录这不应被忘却的共同记忆。因为文学是人类最后的良知,因为遗忘过去就意味着背叛!为了能够让我们的后人不再有如此沉重的呼吸,我们又如何能忘记这份苦难?在赫塔米勒的笔下,我能够读到她的悲悯、她的同情、她那份不曾被现实击倒的信仰。就凭这点,我认为她当得起诺贝尔文学奖。

《呼吸秋千》读后感(二)

开始读《呼吸秋千》时,我正在回家的火车上。而与故事中讲述的人们相比,知道目的地是一件多么幸运的事。与我不同,他们坐在如牲口棚的车厢内,跨越一道道国界,家乡的风雪和草木都被留在轨道的后面。从一个冬天到另一个冬天,夜晚更加漫长,雪落在生者和死者的心上。于是他们开始唱这只歌:

林中月桂吐艳

战壕白雪皑皑

一封短短信笺

字字伤我心怀

“总是哼着这同一首歌,直到人们再也没法分得清,究竟是人在唱,还是空气在唱。”

饥饿、劳动、乡愁。三者萦绕在十七岁少年的生活里,赫塔米勒创造自己的词汇,饥饿天使,心铲,呼吸秋千,以解释为何这个男孩能在劳动营活着,活下去,却注定的孤独。

我绝不会认为描写战争是男人的专利,只有托尔斯泰能写出《战争与和平》,索尔仁尼琴才写《古拉格群岛》而女性作家就诸如简奥斯汀只能写写一个家庭农庄里的二三事。赫塔米勒运用缜密创新的词语,细致地描绘战争对立给个体带来的创伤。这是以散文连缀而成的长篇小说,有着诗的结构和大量内心独白。小说试图提醒人们在苦难背后并非优雅但始终坚韧的,人的灵魂。赫塔米勒创造了一种近乎残酷的美感。饥饿是天使,死亡是幸运,草木是食物,未来是乡愁。而少年心里知道,饥饿从来不是美好的恩赐,它只是如那颗嵌在肋骨中的炉渣,在其余生如影随形。天使的光环让他看起来不那么面目狰狞,在一遍又一遍的回忆下,竟生出一丝丝对过去日子的感念。在黑暗中,饥饿成为一点余温,一点光明。告诉自己我还活着,我还不能死去,我会回来的。什么是余生?余生是带着自己新长出来的肉和新的箱子,里面确仍然是饥饿和旧的行李上路。

看唐顿庄园第二季,战争开始,庄园面临变化,每个人都要牺牲。牺牲这个词看上去很唬人,换成妥协,转变,或者挑战似意义更为积极。但其实质都是在现实面前放弃某种舒适的状态。我们没有权利要求别人为自己牺牲什么,打着保卫家国的旗号也是因为知道唇亡齿寒的道理。所以没有理由去埋怨被历史玩弄于鼓掌的命运。死亡与生存,究竟谁是 谁的 不幸。 但是通过 暴力,强迫手段剥夺人的自由,无论出于什么目的,打着什么样的旗号,都不能视为正义的存在。战争只是一个幌子,胜负双方都无权要求他人为自己在权利和欲望这场冠冕堂皇的生灵涂炭中付出代价。

于是她写人的冷漠,愤怒,隐忍,无处不在的故乡,无可救药的漂泊感,如同遥远的云:

“风迎面吹来,整个荒原侵入我的身体,想让我崩溃,因为我是那么羸弱,而它是那般贪婪。”

“天和地就是世界。天有那么大,因为里面挂着大衣,每个人都有一件。地有那么大,因为到世界的脚趾有那么远的距离。那儿太遥远了。人们不能去想。想到那个距离,就生出一种感觉,像胃里一阵空荡荡的恶心。”

“我承认她是对的,因为清理尸首时,人们目睹了解脱;脑袋中那个坚硬的巢;呼吸中那加令人眩晕的秋千,胸口里那部热衷于节奏的泵,腹部那间空荡的候车室,都最终获得了安宁。从未有过纯粹的头的幸福,因为每张嘴里都是饥饿。”

“在皮包骨头的日子里,我的头脑空空如也,除了永远嗡嗡作响的手摇风琴,日日夜夜反复奏响着:寒冷刀一般割着,饥饿欺骗着,疲惫重压着,乡愁耗损着,跳蚤虱子叮咬着。我想跟那些没有生命也就不会死亡的物体做个交换。我想在我的身体和空中的地平线及地上的土路之间,达成一个拯救交换协议。我想借用他们的持久韧劲,让我没有躯壳就能生存,直到最恶劣的时候过去,我在滑落会自己的躯壳里,出现在棉衣里。这和死亡无关,反而和死亡恰恰相反。”

……

通篇都是这样触目的描写。她善于观察,因为长期被迫保持沉默,而她每一个词语都有重量,如铅球砸在百米外的沙地里,也闷闷地敲在和平的日子中。

故事的情节总是可以三言两语交代过去,但小说家的任务之一,即还原甚至放大在不可复原的环境中的人的境遇和感受。因此有了比喻,夸张,反讽,拟人等修辞,甚至模仿和自我创造。最近方韩吵的热热闹闹,本来也觉得方有些胡搅蛮缠,但放在历史看来,是不是只是科学方法和文学创作的一次不大不小的矛盾呢?

假期待在家里,放空自己,应该再向里面填充什么。我想自己是幸运的,身上的横肉告诉我,你饥饿的只有头脑。在一次次聚会,一次次和喜爱的人告别过后,发现自己的空虚在每一根发梢起舞。我想念那个十四个小时都充满斗志的自己。远行后想归去,回来又想离开。

《呼吸秋千》读后感(三)

《呼吸秋千》的开头,赫塔·米勒写道:“我所有的东西都带在身边。换句话说:属于我的一切都与我如影随行。当时我把所有的家当都带上了。说是我的,其实它们原先并不属于我。它们要么是改装过的,要么是别人的。猪皮行李箱是以前装留声机用的。薄大衣是父亲的。领口镶着丝绒滚边的洋气大衣是祖父的。灯笼裤是埃德温叔叔的。皮绑腿是邻居卡尔普先生的。绿羊毛手套是费妮姑姑的。只有酒红色的真丝围巾和小收纳包是我自己的,是前一年圣诞节收到的礼物。”在接下来的五年里,主人公雷奥逐渐失去了它们——皮绑腿丢失了,尽管雷奥因此捡到了十卢布——“一笔巨款”;围巾被工头夺走;行李箱最终被木箱取代……相反,雷奥得到的是饥饿天使的宠幸。 在阅读的过程中,读者和雷奥一起坠落进饥饿天使的阴影中。呼吸秋千在胸前振荡,虱子在皮肤上放肆,饥饿天使如影随形。它摧毁你的意志,让你无所不为,让你丧失希望,让你对那阴冷的天空、疯长的麦得草、“一心铲=一克面包”的生存公式产生致命的依赖,如同一只鱼上岸便对死亡产生依赖那样。雷奥在有机会逃离劳动营的时候,心里想的却是安全地回到劳动营,仿佛饥饿天使将他种在了那里

—— 于是“自由”,意味着终身的飘荡与放逐。

雷奥17岁的时候被征入苏联劳动营,在五年中受尽折磨,回到家中发现已经没有自己的位置。作为一个同性恋者,历经11年貌合神离的婚姻之后,他搭上列车前往奥地利,一去不回。在小说的结尾,已是老者的他与家中的一切共舞,吃下一颗葡萄,也能让他心中泛起一种“遥远的感觉”。这遥远的感觉,是否是一种空无一物的错觉呢?这种对于物件的错觉早在劳动营时期就已刻在他的心中。他在挥动心铲的过程中发现美感,在煤窑中发现美感……小说中对雷奥的那种“审美快感”的描写,沉重而压抑,充满了不稳定的幻灭感。这种幻灭感被米勒那出色的风格还有诗意的文字展现得沉重而又脆弱,面包、土豆、木箱、盐、心铲、煤砖、死尸……以它们的在场见证雷奥的一无所有。在劳动营中,他如同工具一般,丧失了自己的尊严与身份,而回到家中,它们也没被寻回。他被国家放逐,被家人疏远,被情感隔离。他如同麦田中的一只蝴蝶,天大地大,却找不到自己真正的位置。他以生命为代价换得自由——和那几百个死去的营友不同,他将生命化作一台除了劳作别无他物的机器,活了下来,最终能自由地呼吸,尽管呼吸秋千仍在他的心中回荡。这孤独的喘息意味着肉体的自由:他还能自由呼吸每一口气,但灵魂却自由过了头,再也回不来了。雷奥所有的东西他都带在身边。因为这一切似乎都不属于他,甚至他的生命都不属于他。

五年的时光烙在他的生命中,见证着极权对个体的摧毁。当雷奥还在劳动营时,他的父母又生了一个小孩。这个孩子侵蚀了雷奥的生存空间,雷奥的身份再一次变得模糊。他似乎已经死过一次了。但这不仅仅是家人疏远他,他也在不自觉地疏远他们。他似乎还生活在一个布满荆棘的噩梦中,不敢向前跨越一步。对于自己与生俱来的身份,他都似乎丢弃了。

那么他还拥有什么?

一名妇人送了他一条白手绢。她的儿子和雷奥一样大,身处他方,生死未卜。这条精致的白手绢寄托了一位母亲的爱,也联系着两段漂泊的人生。在获奖演说中,米勒也提到了这个情节:她的朋友奥斯卡。帕斯提奥身处劳动营时,一位俄罗斯老妈妈曾送给他一块白色麻纱布手绢。“奥斯卡。帕斯提奥像保存一位母亲和一个儿子的遗物一样把手绢保存在箱子里。五年的劳动营岁月结束之后,他把它带回了家。为什么呢?因为他的白色麻纱布手绢是希望和恐惧。一旦希望和恐惧失落,你也就死去了。”

希望和恐惧混杂,证明着卑微而漂泊的存在。恐惧意味着对生命的渴望,而希望表达着生命的尊严。失去恐惧,所有的日子都会被染成刺眼的白色;而失去希望,沉重的黑暗便吞噬了人生——被这两种色彩攫取的生命,如同极圈中的冰块,在极昼与极夜之间融化。雷奥所拥有的一切,他都随身带着。因为失却了这些,他的人生便彻底不属于他自己。

你的生命不属于你自己——你的尊严被践踏,你的生命被他人握在手中,你的生活如同词语一样破碎。米勒在作品中一再回到黑暗的岁月中,在被践踏的生活中发现一种凋零而痛楚却不暴烈的美感。《心兽》中,腰带、窗户、瘤子、绳子杀死了四个人。他们正处独裁政权时期的后期。如同即将倒塌的大厦一样,一切都有一种摇摇欲坠但又严严实实的沉重感。他们被排挤,却又以一种扭曲的姿态团结着、承受着。这沉重的姿态将它们玩弄于股掌之间,挑动他们,折磨他们,毁灭他们。书中,有一首诗歌反复出现:

“每朵云里有一个朋友

在充满恐惧的世界朋友无非如此

连我母亲都说这很正常

别提什么朋友

想想正经事吧”

正经事是什么呢?

最后,他们被剥夺的便是尊严。心兽的最后一段是:“如果我们沉默,别人会不舒服,埃德加说,如果我们说话,别人会觉得可笑。”这些无依无靠的人,在词语和沉默之间摇晃,最终自己的生活,悬而不决,如同一只钟摆。这种摇晃所造成的心理高压,能不动声色地改变你,摧毁你,在《心兽》中,这些人可不只四个。刽子手平稳的生活背后隐匿着毁灭,在此后风云剧变的日子里,他们又将何去何从?每个人都在黑暗中摇摆着,()沉默着,他们的前方又是怎样的道路?《呼吸秋千》中,我们至少知道雷奥已经渡过了六十年无根的生活。但在《心兽》中,“我”和埃德加的生死却悬在空中。米勒的作品越往后,越能看到绝望中的希望——即使这希望卑微而辛酸。于是生存的尊严,也以越发尖锐的方式出现在我们面前。获得尊严,或许通过承受,或许通过反抗,而米勒的选择是:沉默书写。

那我们的尊严呢?米勒在获奖演说中说:“我希望我能为所有那些被剥夺着尊严的人说一句话——一句话包含着‘手绢’这个词。”对于米勒而言,“手绢”从来就不是指手绢,而是指“人类的巨大孤独”。手绢是我们可以随身带上的东西,可我们带上尊严了吗?我们可能像雷奥一样残忍而固执地行走在阴霾的天空之下,抹杀自己的身份;也可能像《心兽》中的人物们一样,被扭曲,被抛弃,被威胁。我们或许承受着同样的孤独,但我们可以和他们不一样——我们可以不沉默。或者,就如同米勒所说的那样:说不出的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动,一种由脑至手的劳作。

3、高中作文:园中的秋千

高中作文:园中的秋千

文/王一旬

“呀!飞得好高呀!再高一点儿!”伴随着呐喊缓缓睁开了双眼,太阳已经高高挂在天空中了,阳光从安全窗外透进来,空气中充满了暖洋洋地气息,伴着吱呀吱呀秋千的回荡声,回忆渐渐飘远着。

儿时,那时我年幼无知,成天学着别人,外婆带我从集市回来,路过一个公园,大大小小的孩子聚在一起,嬉笑着,推搡着,吵闹着,那笑声钻入我的耳朵,瞬间化成了海妖的歌声,一直引诱着我前往,我被深深的迷住了,眼都不眨一下。我指着那,外婆对我说:“你还小,玩不了,会受伤的。”就这样我被强行拉回了家,可是大大的眼睛还是注视着这些孩子们玩耍的地方,直到完全看不到才不舍地回过头去。回家后,我便忍不住哭了起来,外婆又无奈又心疼,“好吧!那我们自己做一个!”过了几天,我已经忘得一干二净,外婆突然叫我去园中,只见原来铺满金黄的落叶,墙砖斑驳,有点萧瑟的庭院中央出现了一个崭新的,油漆还没完全干透的,我心心念念的新生命——秋千,我立即扑了上去,并不是急不可耐地攀上秋千,而是一把抱住了外婆,就这样我和外婆对视着,带着幸福的微笑。至此以后每天未上学之前,都是在秋千上渡过,洋溢着快乐。

上了幼儿园,虽然没有那么多时间让我去玩秋千,但每当外婆把我从幼儿园里接出来时,我便自豪地说道:“我把作业做完了!”外婆便笑笑,到家吃完点心后,我就会观察外婆在干什么,如果是我可以插上手的,不管三七二十一我都要上去凑个热闹,虽然常常会帮倒忙,但是我还是乐此不疲。外婆每每看到我有这举动,都会拽住我然后慈祥地说道:“你又打着什么小心思呀!”她其实知道,但从不说知道。她就被我“心甘情愿”地拉到园里,我乖乖坐好,等着外婆来帮我。“你呀!成天只知道玩。”外婆一边推着我,一边笑着。

再长大些,我已经坐不下那个秋千了,一到周末,我吵着闹着叫外婆把它改大些,因为我知道等到初中就没空玩秋千了,外婆也欣然地同意了。外婆佝偻着腰,卸下椅子,拿来了新的杠杆,但是新的杠杆对于年老的外婆来说显得太庞大了,仅仅没有走几步路,就累得外婆满头是汗。我看着外婆许久不出汗的额头已经沁出了汗珠,就连头发也被汗水浸湿了不少,在阳光下反射出白光,而我知道那不是汗水那是白发是岁月的染色剂。我再没好意思让外婆帮忙,连跟她说“外婆,算了,我都多大年纪了。”外婆抬起头,整个人松懈下来,眼中却有一些我看不懂的忧伤。

现在,上了初中,我再也没有多余的时间可以玩秋千了,整天都是在上学和做作业之中度过。秋千上布满了灰尘,蜘蛛网。暑假时,我在百忙中抽出时间又去了园中,用毛巾把秋千擦试干净,秋千看上去旧了很多,有了许多裂缝,就像老去的外婆一般,背驼了,头发也白了。

时间如白驹过隙,但记忆却永不磨灭!

4、关于秋千的唯美语句

关于秋千的唯美语句

1、原来,人生终究是要失落的,无法那记忆的秋千升得有多高,终究逃不过落下的命运。只是,那秋千曾经划过轨迹,却永远铭刻在了你的心底,永远永远。

2、你仿佛看到那圣洁的精灵,依旧端坐在秋千上,身上的幽香,伴着那悠悠的风,一次次地袭来,将你一遍遍的击倒在风里。

3、屋旁的那棵偌大的树,残叶已然落尽,那小小的秋千,也已苍老得如同那百岁老人,再经不起半点的折腾。你站在树下,迎着那最后一缕阳光的余晖,颤抖着从怀中取出那封信,开始了那段痛苦的挣扎。

4、小小的秋千,还在缓缓地动着,缕缕秋风,徐徐而来,敲落几许残叶,飘落在你的头顶,你痴痴地望着那秋千,不曾惊醒。

5、回忆已褪尽一切,只剩下依稀的她,以及那依稀的秋千,在你心头隐隐地现着。你站在雁道的尽头,望着那抹残阳,不觉黯然泪下,曾几何时,夕阳依旧,人面却已全非。

6、小小的秋千,起落之间,却已然是个完整的人生。

7、小时候,我一高兴,就喜欢一边荡秋千,一边数星星。因为,这样会让我看不清,那些星星点点,总让我觉得像在做梦;现在,我一伤心,就更喜欢一边荡秋千,一边数星星。()因为,这样会让我更看不清,那些夜空中的流星,总让我觉得像在另一个未知世界。

8、你望着它缓缓地升起,如同你幼时的心,踏出那心的门槛,随着那小小的秋千升起;你望着它徐徐地落下,如同你那年的情,跌落谷底,再也无法爬起。

9、残阳已了,暮色渐次降临,你终于回过神来,呆呆地往回走,没几步,却又回过头来,再看一回那小小的秋千,那秋千上若隐若现的她。

10、你走到了那路的尽头,那里,一个秋千,正映着最后的一缕残阳的余晖,静寂地沉落下去,没有留下丝毫的眷恋。

5、猜你喜欢:

高中读后感
唯美语句
初中作文读后感
读后感作文
作文读后感
读后感的作文
关于读后感的作文
读后感作文大全
李清照传读后感
红楼梦读后感高中作文
白狗秋千架读后感
读后感开头唯美句子
读后感高中
简爱读后感高中
呼吸秋千

评论 抢沙发

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址
赞(0) 打赏
分享到: 更多 (0)

轻博客

联系我们联系我们

觉得文章有用就打赏一下文章作者

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏